格朗德里厄的早期作品更像認(rèn)知主義實(shí)驗(yàn)：純粹的黑暗背景從而構(gòu)成了一種認(rèn)知情境：身體強(qiáng)度的累積。在《陰沉》中，高潮-死亡是巴塔耶哲學(xué)的耗散，在法語(yǔ)之中字面意義上的peti-mort。通過(guò)速度的眩暈癥，空間形成了glitch，作為數(shù)字glitch的替代，作為Serial Killer的具身認(rèn)知，就在我們對(duì)于他虛化的身體的不安注視之下。而陰沉則往往意味著一種靜觀的視角，其本身作為liminal space中的賢者時(shí)間，性愛(ài)-死亡之間的空隙是男性氣質(zhì)的短暫而脆弱的時(shí)刻，但和日后最低限度引入敘事，以及身體-地形意識(shí)的影片相比，《陰森》對(duì)于性愛(ài)-虐殺場(chǎng)景的重復(fù)是單調(diào)的，對(duì)于從復(fù)數(shù)身體發(fā)散的“惡”與哥特氣質(zhì)的把握不足，另一方面，在大量的自身-他者的面部，手部特寫中，他仍然并未完全走出藝術(shù)電影的法國(guó)傳統(tǒng)。